《古筝滑音练习》曲谱 来源:转自《古筝曲网》;上传:车里子;上传日期:2017-04-21;...
2024-02-21 956
最后一点是,有时候你弹奏什么并不主要(what to play),而重要的是你如何去弹(how to play)。巨大的吉他手能把一个最简略的licks变得伟大。这完整都在对推弦、触弦、揉弦的奥妙处置上,音的清楚度与音色会大不一样。在训练时给本人录音,不要只听音符的准确与否,还要留神你对音符的润饰和清晰度如何,这才是你能找到感到跟表示力的处所。临时忘却掉音符的功效,只去想怎么让它好听。请记住一个准则-假如它好听,那就是好的(if it sounds good, it is good!)
也不要让理论知识限度了你的视角,而让你看东西变得狭窄。音乐中所有的“规矩”都只是一种引诱罢了。要用你的理论常识来扩大抉择的范畴。记住,任何事件都是可能的。并不一定是“公道”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。
吉他手有时会有这样的主意,如果不从理论角度来剖析一下他们所要弹奏的乐曲的话,他们就不会真正的懂得这首乐曲。这错误。事实上,当你把一件货色清晰地归类之后,并不能使它变得更真实。音乐性才是实在的实质,实践只是思考音乐的一种方法,或者说是组织它的方式,这样咱们才干更明白地晓得如何应用已有的和如何发明出簇新的。和音乐性比拟,理论永远是第二位的。因而,不要被理论约束住而疏忽了真实的音乐和感情的表现.
回到我们对于音乐理论的探讨上来,你在弹吹打曲的时候,不一定非要知道它背地的理论。想法有时能够从即兴中来,从对指板的摸索中来,从模拟别人的licks中来,或者仅从设想中来,让你“心坎的耳朵”在你随便想象时捕获思维中的声音(而后倏地地拿起吉他,在你的设法消散前把它弹出来)。总之,终极从你的音箱中发出的声音才是最重要的。
另一点值得提到的是,你并不必定要弹得多灾或者多快才会被以为弹得很好。事实上,在多数情形下反过来才是正确的。你需要和听众沟通,简单的东西才更轻易被接收。这就是为什么摇滚乐和金属乐固然只在简单而强健的riff和节奏上不断反复却能经久不衰的起因。当然,想要锤炼出快捷的弹奏技能,你须要一直的练习,练习,再训练。然而当在solo中的时候,如果始终连续着高速的弹奏会让人厌倦,因此你需要有多样的变更!不断的慢下来弹奏,会让你的疾速乐句显得更加凸起。要斟酌到音质和多样化,让你的solo很好地服务于乐曲整体,起到装潢的作用。乐曲才是最重要的,你solo的目标就是为其增加一些颜色。
弹奏的多样化,从理论上来说是通过混杂音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建破起来的-一个念头、音序、问答情势、重复呈现的主题等等。攻破已树立好的模式,其成果就是产生了对照-比方在一些低音之后弹奏一个高音音符,转换音阶,应用调外音,在一段慢速乐段后加快速度弹奏,或者在一段快速乐段后放慢速度,或者这样:在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖利的推揉弦之后,用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧急的licks来到达solo的热潮,你感到怎么样?这样就发生些比较了,由不同的情绪领导出来的。
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